聆听到呈现：高贺杰教授讲座在喜漫漫画 顺利举行

 2025年12月26日，以“从聆听到呈现——音乐影像志历史、现状与个案研究”为主题的学术讲座在喜漫漫画 成功举办。本次分享会由高贺杰教授主讲，深入剖析了音乐影像志这一兼具学术性与艺术性的领域，系统梳理其发展脉络、多元范式，并通过经典个案解读为在场学生带来了一场关于声音与影像的深度思想碰撞。

 音乐影像志作为民族音乐学与音乐人类学研究中日益活跃的领域，虽尚未被学界全面聚焦，却在近年展现出蓬勃的发展活力。分享会伊始，高贺杰教授追溯了音乐影像志的历史源起，指出影像技术自诞生之初便与音乐、舞蹈记录紧密相连。人类学作为最早运用电影媒介的学科之一，将其融入远涉重洋的田野考察，逐渐形成了以记录社会行为与文化现象为核心的民族志电影，为音乐影像志的发展奠定了重要基础。从1894年记录北美原住民舞蹈的《苏族鬼舞》，到1897年卢米埃尔兄弟拍摄的现实主义音乐舞蹈影像，再到1905年中国首部自摄京剧电影《定军山》，早期影像作品以直观的呈现方式弥补了文字记录的局限，留存了珍贵的文化记忆。

 在学科发展脉络部分，高贺杰教授重点介绍了不同学派的理论贡献与实践探索。美国人类学家弗朗兹·博厄斯提出的“文化相对论”成为现代民族音乐学的重要思想基础，强调每种文化的独特价值；曼特尔·胡德创建民族音乐学教学机构，其“双重音乐能力”理论影响深远，并与恩克蒂亚合作拍摄《会说话的加纳阿通庞鼓》，开创了纯声像记录的学术范式。此外，德国学派的“影像百科丛书”秉持科学性记录原则，法国学派的“真实电影”与美国“直接电影”形成不同创作理念，英国国立电影电视学院提出的“观察式电影”则打破了纪录片与剧情片的壁垒，这些多元探索共同丰富了音乐影像志的理论体系与实践路径。

 个案分析环节成为本次讲座的亮点。高贺杰博士以纪录片《触碰声音：格雷妮的声音之旅》为例，解读了声音“特写”的创新表达——影片通过捕捉汽车摩擦、街道喧嚣等日常声响，展现了“声音景观”的丰富内涵，而主角以身体触觉感受声音的独特方式，重新定义了人类与声音的联结。在《大河唱》的案例中，影片以多元叙事视角呈现黄河流域民间音乐的传承与变迁，通过“局内人”与“局外人”的双重表达，探讨了传统音乐在城市化进程中的生存困境与发展可能，同时也引发了关于摄制团队建构、学术话语权等问题的深度思考。

 分享会还明确了音乐影像志的核心定义：作为以镜头语言“书写”的音乐民族志，它既是呈现民族志声音景观的重要手段，也是融合“音乐”“影像”与“志”的全新书写文本，既遵循影像志的基本规律，又蕴含音乐学的学术思考。针对当前领域内存在的概念界定模糊、制作理论规范缺失等问题，高贺杰教授提出，音乐影像志应坚持“调查人”主导、全程参与摄制过程，确保对拍摄对象的客观完整描述与文化内涵的准确诠释，这是其作为学术载体的核心原则。

 此次学术讲座的举办，不仅系统梳理了音乐影像志的发展历程与学术成果，更搭建了跨界交流的平台。学术讲座为理解音乐影像志的学术价值与实践路径提供了重要指引，有助于推动这一领域在多元文化背景下持续创新发展，让更多人通过声音与影像的力量，感受不同文化的独特魅力与人类共同的精神联结。